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| (Jazz/ Swing, Galicia) merazinho@gmail.com Aló Django ofrece un concierto con un amplio abanico de géneros musicales traducidos al estilo de los gitanos centroeuropeos mezclado con el jazz: el gypsy swing, un estilo lírico, alegre y acústico cuyo máximo representante es el mítico guitarrista Django Reinhardt. Además Aló Django crea un show divertido más allá de lo estrictamente musical, con la presencia del claquet y la interactuación cómica con el público, hilando así música con géneros escénicos como el cabaret o el music-hall. Estas claves, acústico y cómico, junto con este estilo musical agradable y comercial dentro del mundo del jazz, hacen de Aló Django una apuesta ideal para salas de pequeño y mediano formato, donde la cercanía del público crea el ambiente ideal. Aló Django nace en el año 2008 por la voluntad de Ramón Orencio y Xabier Mera, guitarras y voces, de ofrecer un concierto divertido con swing como banda sonora. Se suman como plantilla fija los violinistas Quim Fariña y Xacobe Lamas, el contrabajista Alfonso Calvo y la mejor claquetista de Galicia, Gail Brevitt. www.myspace.com/alodjangoswingband |
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| (Folk-Psichedelic, Cataluña) animic@asmatik.net Anímic viven juntos al pie de la montaña de Montserrat, desde el 2003 han intentado mantener una filosofía DIY, deshaciéndose del concepto “maqueta” y convirtiendo todo su trabajo en “discos auto producidos”, tienen alrededor de diez álbumes grabados y producidos en su casa de los cuales cuatro (Terapia musical,2004 /Niu-núvol, 2005/Hau o Hïu, 2007/Himalaya, 2009) están autoeditados. Su ultimo trabajo Himalaya, coproducido junto al gran Ricky Falkner, ha conseguido criticas excelentes en la mejor prensa nacional (Rockdelux, La Vanguardia, El Periodico…) dándoles a conocer como “Una familia de amigos que hacen nanas místicas con sus propias leyes. www.myspace.com/animicblog |
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| (Acústica Indie, Andalucía) contratación@subterfuge.com La cantautora folk-pop Ana López (Málaga, 1988) ha venido sumando sin cesar afiliados a su club de fans desde que colgara algunas (grandes) canciones en MySpace, y ahora que tiene disco oficial su fama solo debería estallar del todo. Anni B Sweet viene a sumarse a esa pequeña nómina de artistas indies nacionales cuya música puede llegar, afectar, a un público amplio, indie y no indie. ¿Quién se resiste a esas melodías o esa voz cristalina capaz de romperte y reconstruirte al mismo tiempo? Si todavía queda justicia poética en el mundo, o algo de buen gusto en España, “Start, Restart, Undo” debería ser un éxito. www.myspace.com/annibsweet |
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| (Rock-Indie, Castilla León) contratación@subterfuge.com La gran sorpresa del año dispara balas acústicas y filosofía básica. Se llama Arizona Baby, un trío de freaks audaces que han revuelto el panorama con una irresistible aventura de raíces profundas, épica del desierto y fantasías evocadoras, llamada Second to none. Un disco de belleza polvorienta y austeridad espartana. Clint Eastwood, el Forever changes de Love y Calexico en un complot salvaje de canciones sin tiempo ni corsé. Si, las más singular revelación de 2009 tiene formato acústico. Pero no. No es lo que imaginas. No es una banda folk, ni country, ni de americana. Es un trío de rock acústico que se come literalmente a la mejor banda eléctrica. Y con una imagen que impone. Como sus congéneres americanos, Fleet Foxes, Two Gallants, Devendra Banhart, etc.: pinta total de últimos buscadores de la Fiebre Del Oro. De hecho, el misterio acerca de su origen hace que en todas partes los tomen por guiris y les entren directamente en inglés. www.myspace.com/arizonababyrocks |
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| (Rock-Experimental, Euskadi) capsula.org@gmail.com Capsula son uno de los grupos de rock más excitantes del momento. Formados en 1997 para producir alucinación y encantamiento, estos animales salvajes en el escenario, llevan recorridos dos continentes con 11 giras en el Reino Unido, Francia, Alemania, Irlanda, Países Bajos, Bélgica, Portugal, España, Sudamérica, Estados Unidos y Canadá. Caspula atraviesan fronteras con arrolladores directos. Afincados en Bilbao, sus canciones beben de los rugidos proto-punk de The Velvet Underground y The Stooges, influenciados por los sonidos de rock, blues y psicodelia creados en Sudamérica a finales de los 60. El resultado: 'un holograma furioso con canciones lisérgicas y adhesivas en futuro'. www.myspace.com/capsulaorg |
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| (Instrumental, Madrid) tomas@everlastingrecords.com Clint son cuatro tipos duros que parece han aprendido varias cosas: la primera, a hacer música muda sin necesidad de taparse la boca; la segunda, que no hablar es la mejor forma de llevarse bien y, la tercera, a mover los pies en el escenario. Clint acaba de terminar su segundo disco para Siesta. Es redondo y se titula Los Tipos Duros También Bailan. Está lleno de música en el sentido más amplio de la palabra porque Clint no forman parte de ningún movimiento, escena o etiqueta salvo la de “rock instrumental peliculero” (y callejero). Por eso el álbum está lleno de referencias a grupos y músicos de todos los tiempos. www.myspace.com/harryclint |
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| (Pop, Madrid) joan@primerospasitos.com Donde hay Cohetes hay felicidad, como bien podría decir un viejo proverbio chino. Cohete es pop, es rock’n’roll del viejo que suena a nuevo, es barroco, es punk. En fin, música entusiasta que es melodía o, mejor, melodías: una melodía sacando a patadas a la anterior antes de que el oído se acostumbre demasiado. Sobre todo, y a pesar de los millones de referentes, Cohete suena como nadie más. Letras en castellano que tratan de los grandes temas de la vida: la comida, la salud, los animales domésticos o la nada. En 2009 ha visto la luz su álbum debut, grabado y mezclado en casas de madres, sótanos, casas rurales e incluso en estudio. Con este disco, nuevamente autoproducido, Cohete están haciendo honor a su nombre, despegando con inusitada fuerza y provocando el apoyo unánime de la crítica y la admiración de cuantos se ven expuestos a su influencia. www.myspace.com/cohetes |
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| (Folk, Galicia) xurxo100@hotmail.com El grupo Faltriqueira encarna la corriente más fresca del panorama surgido de las fuentes de la música tradicional. Fusionando la polifonía con las percusiones y los instrumentos acústicos. Faltriqueira son un proyecto vocal autónomo que huye de la rígida tradición y dota de nueva vida a canciones recogidas en diversas latitudes, no solo en su Galicia natal. Iniciadas en Orballo, grupo folclórico de su pueblo, recogen la herencia tradicional de las cantantes pandereteras empapándola de su juventud, naturalidad, gusto y acercamiento a diferentes estilos musicales próximos y lejanos geográficamente. www.myspace.com/faltriqueira |
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| (Rock, Madrid, Rock Villa de Madrid) alan_heroico@yahoo.com.ar Ganadores de la XXXI edición de los Premios Rock Villa de Madrid, el primer premio en el Concurso de Grupos de San Lorenzo del Escorial y el primer premio en el Concurso NoLugar; y tras haber estado presentando nuestro primer EP autoproducido y autoeditado en la segunda mitad de 2008, 'El Arte de la Patada', durante la última parte de 2008 y casi todo 2009 en gran parte del circuito madrileño de salas y de haber compartido escenario con grupos tan diversos como Despistaos, Sidecars, Taxi, The Unfinished Sympathy, Facto Delafé y las Flores Azules, We Are Standard, Rufus T. Firefly o Le Punk, entre otros, ahora nos disponemos a presentar nuestro segundo EP grabado en menos de un año: "Los Hechos y las Cosas". En él contamos con la colaboración en producción artística de Manuel Cabezalí (Havalina, Melusa, Russian Red, Amigos Imaginarios, etc.). Se tratan de otras seis canciones nuevas que cambian un poco el registro del EP anterior pero que mantienen una gran carga melódica y armónica característica, y siguiendo con esa línea de rock, pop, indie y estrellitas de colores. "Los Hechos y las Cosas" estará próximamente para descargar libremente y/o para adquirir físicamente. Plauf! |
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| (World-Groove, Cataluña) albertmiguez@telefonica.net Más de cuarenta conciertos en dos años, un álbum debut totalmente auto-producido (World Groove), tres premios en diversos festivales, compartiendo escenario y cartel con artistas nacionales e internacionales de renombre (Living Colour, Billy Wyman, Take 6, Mala Rodríguez, Diego “El Cigala”, Las Migas, AssTrio, Phat Fred...) han situado a J4F (JUST4FUN) y su singular sonido en un lugar destacado dentro del panorama musical catalán. Una propuesta innovadora y creativa por definición que combina Funk, Latin, Jazz, Hip-Hop, Brasil, Flamenco, Oriental, Africano … Un verdadero “todo está permitido” difícilmente etiquetable, pero que sus 4 artífices han bautizado como World Groove. www.myspace.com/just4funband |
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| (Rock, Euskadi) alexelhierro@yahoo.es “Si no rockeamos, nos morimos”, Alex Ferreira, conocido también como El Hierro, habla en nombre de los cuatro músicos que integran la banda Los Ajustadores. El cantante y guitarra -que ha formado proyectos como A la Fuga, Triana Memphis Express, Replicantes o Los Padrinos- encabeza un grupo de «rock clásico, pop-rock y rhythm and blues» Las canciones «tienen base de rock and roll, con pinceladas pop, por las melodías. En general, para mí son muy Keith Richards», asegura el cantante. Y añade que «me gusta mucho su forma de golpear la guitarra, los riffs y los cortes que hace». Pero, a la hora de enfocar los temas, Ferreira tiene clara la importancia de «que nadie haga lo mismo, que cada músico vaya por un camino y se haga la canción. Se trata de que fluyan solas». Eso, sin olvidarse de una línea de trabajo en la que la banda hace especial hincapié, como son las armonías vocales, ya que las composiciones «piden coros, 'colchones' de voces». Aparte de las composiciones propias, que El Hierro prepara en su pequeño estudio doméstico antes de redondearlas en el local de ensayo, las influencias se dejan notar. Por eso, no es extraño escuchar al go de los Burning, de Tequila, el 'Hey Hey, My My' de Neil Young y hasta el 'Soul Survivor' de los Stones en un concierto de Los Ajustadores. www.myspace.com/losajustadores |
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| (Electrohouse-Acidjazz, Euskadi) mamba.beat@gmail.com Bilbao demandaba una referencia entorno al acid-jazz que animara a la gente a bailar con ritmos potentes. Para satisfacer esa sed Mamba Beat presenta una fórmula venenosa más salvaje y actualizada, bautizada como House-funk, el hermano joven y enérgico del acid-jazz: Electrónica de nueva concepción, bajos y bombos que atrapan, ritmos funkys frenéticos, viajes étnicos de la mano del worldbeat, descargas de jazz y latin, metales que arden, voces rotas,...todo al servicio del ritual en la pista de baile. En el 2007 llega su primera ofrenda al baile con el primer álbum editado por Gaztelupeko Hotsak. Valoración muy positiva y sorprendida de los medios y más de 30 conciertos calientes en salas y festivales en Euskadi y otros puntos de la geografía estatal y Francia. A finales del 2008 se recluyen en el local y en el estudio y en 2009 llega su segunda entrega: Energía, con el sello Baga-biga. Resultado: Bomba energética con una excelente acogida en todos los medios y que da la salida a una larga lista de conciertos.... www.myspace.com/mambabeat |
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| (Funk Fusión/Jazz, Andalucía) mauiylossirenidos@yahoo.es UN RATITO MAS no es solo una compilación de canciones donde el compás flamenco se funde con el rock, el funk y el latin-jazz, sino que es además, un espacio de convivencia único donde los cantes de los gitanos hacen buenas migas con las guitarras eléctricas y los ritmos mas salvajes de la música latina casan con los aires balcánicos de clarinetes, acordeones o violonchelos, dejando que Maui saque a relucir todo el encanto de su voz, dentro de unas atmósferas por las que nunca nadie se había aventurado anteriormente. Los trece temas de este compacto rezuman musicalidad y valentía por los cuatro costados. Capitaneado por Maui y sus Sirénidos, el disco ha contado además con colaboradores de lujo como Jorge Pardo (flautista de Paco de Lucia o Camarón), Tomas de Perrate, o gente de grupos como El Puchero del Hortelano, El bicho, Eskorzo o la Flamenco Small Band, que han prestado su arte para multiplicar la paleta de colores con la que se han pintado estas canciones. www.myspace.com/lossirenidos |
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| (Pop, Aragón) dmadforit@yahoo.es Es el proyecto en solitario del músico oscense David Tabueña, antiguo miembro de Less, que decidió emprender su camino en solitario tras la disolución de la banda en 2005. Tras unos años en Madrid, para esta nueva etapa, David decidió mudarse a Barcelona, donde empezó a grabar canciones en su pequeño estudio casero y adoptó el nombre artístico “Mi Pequeña Radio” como homenaje a su etapa radiofónica, medio en el que trabajo durante 5 años como locutor. Su álbum debut, Esquiando hacia arriba, ha sido compuesto y escrito íntegramente por David Tabueña, salvo una versión de Ni tu ni nadie (Alaska y Dinarama). El disco es un trabajo en solitario no sólo por la autoría, sino por el esfuerzo y la energía empleados en plasmarlo. El título “Esquiando Hacia Arriba”, es una clara referencia a los tres años de lucha por el proyecto, hasta que por fin ha podido verse publicado; esos años han dado lugar a un lema, entre humorístico y fatalista, que acompaña a David desde que emprendió su carrera en solitario: “Como no sabía que era imposible, fue, y lo hizo”. El disco es una colección de canciones pop, altamente pegadizas y con letras absolutamente vívidas sobre el amor y la vida, con las que cualquier oyente puede identificarse, como es el caso de "Mi constelación Platónica", "Siempre positivo, nunca negativo" o "Cien años enteros". www.myspace.com/mipradio |
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| (Celta/Folk De Cámara, Aragón) cornamuso@yahoo.es Este grupo toma su nombre del arpista irlandés Turlough O´Carolan (1670-1738), compositor y músico al que se le suele conocer como el último bardo y que supo fundir de manera natural el barroco y la música tradicional. La mayoría de los temas que nutren el repertorio del grupo son composiciones de este autor. También se incluyen composiciones propias así como piezas tradicionales de otras regiones y culturas. El concepto de concierto del grupo O´Carolan, es más cercano a la música de cámara que a los grandes conciertos Folk. En esto, influye la cuidada puesta en escena así como el gran abanico de instrumentos que el grupo muestra en sus presentaciones en directo (uilleann pipe, nykelharpa, arpa irlandesa, bodhran, bouzouki, tin whistle, low whistle, mussetes…). El resultado es un concierto bello, con una música sensible y alegre a la vez, que nos lleva a soñar en paisajes lejanos. www.myspace.com/ocarolan |
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| (Americana, Baleares) castells.joan@gmail.com Después de abrir es¬cenario para The Wedding Present, Petit consigue en pocos meses el 2º puesto en el certamen SonoPal¬ma, tocar con los mejores grupos de Baleares y colocar su ep de debut, Soulsaver Bird, entre las me¬jores novedades de MondoSonoro. Con seme¬jante acelerón, Joan Castells, cuerpo y alma de una for¬mación en constante mutación, se convierte en trasmisor de influencias de música británica y Americana combinándolas con el amor por la sencillez y la sinceridad. Su música ha sido vinculada a bandas como American Music Club, Bon Iver, Eef Barzelay (con quien también compartió cartel) o Wilco. Relacionada también con el folk de Neil Young, la poética de Cohen, la cruda emoción de Tom Waits o con el desamparo de un Bukowski del siglo XXI. Tras actuar en el Festival MonkeyWeek, Petit presenta Loveshines Firefly, un canto a la dignidad de la tristeza. Un homenaje al ser humano que se enfrenta al amor y las emociones con suma determinación. www.myspace.com/welovepetit |
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| (Cataluña) diego@tallerdemusics.com Con RumbAmazigha, la rumba catalana y la música popular amazigha intercambian sus lenguajes musicales, melodías y ritmos, para crear colectivamente un sonido popular, bailable, festivo, propio y sin etiquetas. Un proyecto del Taller de Músics que nace para impulsar y mezclar músicos de procedencias, zonas geográficas y estilos diversos. La rumba catalana es, quizás, la última música popular inventada en Europa y concretamente en Barcelona. Fueron los gitanos catalanes de la calle de la Cera, de Grácia y de Hostafrancs, los que la crearon y la convirtieron en un referente musical de primera fila. Curiosamente, entre los músicos de RumbAmazigha, tenemos a nietos y bisnietos de los maestros inventores de este género musical. Peret nos recordaba que, aun cuando es en esta población a la que se debe la creación de la rumba, no hay que olvidar que, precisamente, su éxito está fuera de estos orígenes, en la extensión de sus valores y en su capacidad de romper fronteras y unir personas. www.rumbamazigha.com |
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| (Pop, Cataluña–Andalucía) fran@musicbus.es A pesar de tener solo 26 años, Zahara lleva en la música más de 12 años. Haciendo canciones y pisando escenarios. Desde que en el 97 compusiera su primera canción "una palabra" no ha parado de escribir canciones. Ha tenido gran acogida en internet, contando con las redes sociales como aliadas. Más de 1000 visitas diarias en Fotolog y un perfil en cada plataforma, desde Facebook hasta Tuenti o Twitter. A destacar su rotundo éxito en MySpace, donde ha conseguido más de un millón de visitas y ha superado los 27000 visionados en un solo día de su primer videoclip, batiendo el record de MySpace España. El éxito obtenido a través de las plataformas digitales le ayudaron a dar el gran paso a Universal con quien editó en mayo de este año "La fabulosa historia…" 11 tremendas canciones producidas por Carlos Jean y Ricky Falkner. Su canción “Merezco”, ha sido la sintonía de la Vuelta Ciclista a España en la edición 2009, sonando en los hogares españoles. www.myspace.com/zaharapop |
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AIE ARTISTAS EN RUTA – LIPA (Liverpool Institute for PerformingArts) |
LIPA, la escuela universitaria fundada en 1995 por el ex-Beatle Paul McCartney, imparte un programa de estudios especializado en las artes escénicas ofreciendo licenciaturas en Artes Dramáticas, Danza, Diseño para el Espectáculo, Animación Cultural, Gestión para las Industrias Culturales y Música Moderna. El programa de estudios está basado en una formación de alto nivel, práctica, relevante, integral y equilibrada con una sólida orientación vocacional y profesional. Las modernas instalaciones de la escuela ocupan el antiguo Colegio de Sir Paul Mc Cartney en Liverpool, que ha sido totalmente reformado y modernizado a un coste de más de 30.1 millones de Euros. Los 800 alumnos que cursan estudios en LIPA ocupan una de las instalaciones de enseñanza artística más modernas de Europa. Los recursos educativos incluyen: 6 Estudios de grabación de ultima generación, 3 estudios de danza, 3 salas dedicadas a la informática musical y grabación digital, mas de 20 salas de ensayo musical, una biblioteca especializada, y dos teatros incluyendo el emblemático “Paul Mc Cartney Auditorium” con un aforo de mas de 500 personas. Aparte de sus clases habituales, LIPA imparte una serie de “Master Classes” presentadas por conocidos representantes del mundo del espectáculo y la industria musical. Pasados ponentes incluyen: Sir George Martin, Sir Paul Mc Cartney, Mark Knopfler, Steve Morse, Rick Wakeman, Joan Armatrading, Brian Eno, Malcolm Mc Claren, José Feliciano y Lou Reed. LIPA lleva colaborando con la AIE desde 1996 a través de su programa de Becas de Estudios Musicales y el programa Artistas en Ruta. En las ediciones anteriores del intercambio han participado los artistas María José Hernández, Mercedes Ferrer, Sergio Makaroff, Carmen París, Javier Muguruza, Javier Rubial, Aurora Beltrán, Arturo Soriano y Marc Parrot. Esta colaboración tiene como finalidad global estimular la formación profesional musical y fomentar la difusión del repertorio y la movilidad internacional artística entre intérpretes españoles y alumnos del “Liverpool Institute for Performing Arts”. La cooperación entre AIE y LIPA representa un proyecto musical y educativo singular y totalmente inédito en el campo de las artes escénicas y la formación profesional dentro de la Unión Europea. En su edición de 2009, el intercambio entre LIPA y Artistas en Ruta tiene lugar con la artistas Olga Román, con actuaciones en: LIPA Café de Liverpool el 22 de Mayo Sala Galileo de Madrid el 9 de Junio Teatro de la Estación de Zaragoza el 10 de Junio Harlem Jazz Club de Barcelona el 11 de Junio Auditorio de Calasparra en Murcia el 12 de Junio
OLGA ROMÁN & LIPA (C.A./ Bossa, Madrid/ Liverpool) En 2005 editó su segundo disco en solitario “Olga Román 2” grabado entre Madrid y Buenos Aires. Es la confirmación definitiva de Olga como compositora y solista después de su primer proyecto, “Vueltas y vueltas”, publicado en 2001. En él nos ofrece su particularísima visión del pop con influencias jazzísticas y brasileñas. “Olga Román 2” cuenta con la participación de dos artistas de la escena musical española a los que Olga admira y respeta: Jorge Drexler y Carmen París. Además participa en el disco homenaje a Sabina “Entre todas la mujeres” interpretando “Esta boca es mía”. “Esuna intérprete de gran sensibilidad, con una colección de canciones que apoyadas en la ligereza de sus arreglos son capaces de transmitir sentimientos comunes a todos, con una dulzura y con una belleza que casi duelen”, Jesús Santana En esta ocasión ira acompañada de un combo de músicos de la Escuela LIPA de Liverpool. La cooperación entre AIE y LIPA representa un proyecto musical y educativo singular y totalmente inédito en el campo de las artes escénicas y la formación profesional dentro de la Unión Europea. Dicho intercambio cumple este año su décimo Aniversario. |
INTERCAMBIO ARTISTAS EN RUTA LATINO |
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ARTISTAS EN RUTA LATINO es un programa organizado por AIE para potenciar el intercambio de los artistas españoles con artistas procedentes de países latinoamericanos, como Chile, Uruguay y Portugal, así como la difusión de sus propuestas musicales en el ámbito internacional. Sus principales objetivos son fomentar el intercambio cultural entre los artistas españoles y aquellos procedentes de países latinoamericanos, con propuestas musicales de calidad dentro del ámbito de la música popular. También pretende ampliar el circuito de salas de concierto que AIE ha venido consolidando a través de su programa de ámbito nacional “Artistas en Ruta” de forma que los artistas, una vez que han participado en este red de conciertos puedan ampliar su proyección a nivel internacional a través de esta plataforma. Otro objetivo importante que AIE se ha propuesto con esta iniciativa es fomentar las relaciones entre las entidades de gestión de derechos de propiedad internacional de distintos países. Por este motivo, el proyecto se llevará a cabo mediante la participación de las entidades que forman parte del organismo internacional FILAIE (Federación Iberoamericana de Intérpretes), presidido por AIE. Este año el proyecto se lleva a cabo con el intercambio entre España y Chile, de forma que el artista Javier Bergia viajó en Octubre a varias ciudades de Chile para actuar y realizar diversas actividades de promoción. Por parte de Chile, las salas españolas recibirán al grupo Chico Trujillo, que actuará en salas de Madrid, Toledo, Sevilla y Badajoz, incluidas en el circuito Artistas en Ruta AIE. |
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CONCIERTOS DE CHICO TRUJILLO EN ESPAÑA Con esta iniciativa AIE pretende dar a conocer a los artistas españoles y latinoamericanos, facilitándoles un marco de trabajo y un vehículo de expresión e intercambio, así como colaborar en su difusión internacional, y potenciar el mercado musical que hoy en día se desarrolla en los locales de pequeño aforo, en salas con una programación estable de música en vivo, al proporcionar propuestas musicales de interés y calidad. |
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JAVIER BERGIA (CANCIÓN DE AUTOR, ESPAÑA) Son múltiples las composiciones y colaboraciones que ha realizado para, documentales, cortometrajes, vídeos, y discos de otros artistas. A destacar, las composiciones y arreglos realizados para María del Mar Bonet, Joaquín Díaz, Vainica Doble, Marina Heredia, Pasión Vega, Ismael Serrano, Antonio Vega, Ella Baila Sola, Café del Mar, etc. Ha compuesto música, sintonías y canciones para largometrajes, series de televisión y teatro. En la actualidad participa como colaborador en la emisora, RNE, Radio 1, en el programa "Abierto hasta las dos". Además, es miembro de los grupos de Ismael Serrrano o Luis Delgado entre otros, hay que añadir sus propias actuaciones en directo, tanto en España como en Latinoamérica ahora presentando su décimo disco de canciones Antología. Su noveno disco, Cedaceros 4 (editado por Factorias Autor), ha obtenido recientemente por unanimidad en el jurado, el premio Villa de Madrid de Música Popular Manuel García Matos 2008. Hasta la fecha tiene publicados diez trabajos. |
Desde 1995, AIE organiza este programa para la difusión de la música en directo, que tiene como fin la creación de un circuito de actuaciones en salas de conciertos de pequeño y mediano aforo.
Durante los seis años que lleva funcionando ARTISTAS EN RUTA ha contado con la participación de artistas de muy distintas procedencias y estilos como: Estopa, David Broza, Dieguito el Cigala, Nel.lo y la Banda del Zoco, Navajita Plateá, M-Clan, Albert Pla, Pau Riba, Mercedes Ferrer. También ha contado con artistas consolidados como: Mercedes Ferrer, Víctor Coyote, Hilario Camacho, Los Enemigos, etc. Desde
su inicio, en mayo de 1995, ARTISTAS EN RUTA ha significado: |
PROGRAMACIÓN ASTURIAS, CANTABRIA, CASTILLA LEON, EUSKADI, GALICIA, LA RIOJA Y NAVARRA Asturias Savoy (Gijón) Castilla León La Vaca (Ponferrada, León) El Hangar (Burgos) La Oveja Negra (Segovia) Wallaby (Valladolid) Euskadi Azkena (Bilbao) Bermeoko Kafe (Bermeo, Vizcaya) Galicia A Casa das Crechas (Santiago, A Coruña) Aturuxo (Bueu, Pontevedra) Bar Liceum (O’Porriño, Pontevedra) Clavicembalo (Lugo) La Fábrica de Chocolate (Vigo) Café Auriense (Ourense) La Rioja Biribay (Logroño) Pub Dolby (Alfaro) Navarra Big Star (Pamplona) ANDALUCIA Y CEUTA Malandar (Sevilla) El Tren (Granada) Cortijo El Cartero (Véjer, Cádiz) Dada (Rota, Cádiz) Supersonic (Cádiz) The Fox Tavern (San Fernando, Cádiz) La Sala Café Club (Ceuta) ARAGÓN, BALEARES, CATALUÑA, MURCIA Y VALENCIA Aragón Edén (Huesca) Corleone (Sabiñanigo, Huesca) Teatro Arbolé (Zaragoza) La Barraca (Cretas, Teruel) La Lata de Bombillas (Zaragoza) La Campana de Los Perdidos (Zaragoza) Baleares Teatro Principal (Palma de Mallorca) Cataluña Harlem Jazz Club (Barcelona) Monasterio (Barcelona) Sidecar (Barcelona) Salamandra (Hospitalet, Barcelona) Sala DF (Cornella, Barcelona) Clap (Mataró, Barcelona) Café del Teatre (Lleida) Murcia Stereo (Murcia) Comunidad Valenciana Stereo (Alicante) Cto. Ovidi Montllor (Alcoy, Alicante) CASTILLA LA MANCHA, EXTREMADURA Y MADRID Castilla La Mancha Picaro (Toledo) Circulo de Arte (Toledo) Garcilaso (Toledo) Arco (Alcázar S. Juan, Ciudad Real) Extremadura Mercantil (Badajoz) Madrid Clamores (Madrid) El Rincón Arte Nuevo (Madrid) Taboo (Madrid) El Junco (Madrid) |
| Quién La selección la realiza un comité de expertos formado por periodistas musicales de reconocido prestigio procedentes de toda España, y representantes de las entidades colaboradoras. Cómo Los artistas interesados en participar en la selección, deben enviar a AIE (c/ Torrelara, 8 - 28016 Madrid) el siguiente material: . 1 CD . Biografía o dossier . Teléfono y dirección de contacto El Comité de selecciona para cada ciclo un grupo o solista por zona geográfica y por estilo. El programa está dividido en las siguientes zonas: o Zona 1: Madrid, Castilla La Mancha. o Zona 2: Catalunya, País Valenciano, Murcia. o Zona 3: País Vasco, Aragón, La Rioja, Navarra. o Zona 4: Baleares, Andalucía, Extremadura, Canarias. o Zona 5: Galicia, Castilla-León, Asturias, Cantabria. La selección se realiza con arreglo a una división de los estilos musicales para poder operar, clasificando a los artistas en las modalidades de pop y rock; flamenco y canción de autor; folk, jazz y nuevas músicas, que permite programar de acuerdo a los estilos que habitualmente programan las salas que pertenecen a ARTISTAS EN RUTA. Cuándo El Comité realiza tres selecciones al año, una por cada ciclo: Los artistas participantes en el ciclo de Enero/Marzo se seleccionan en Octubre del año anterior, los del ciclo de Abril/Junio, se seleccionan en Enero, y los del ciclo de Octubre/Diciembre se seleccionan en Junio. AIE recibe el material a lo largo de todo el año. No hay fechas límite de entrega, ya que el material entra en la selección posterior a su fecha de llegada. Las propuestas que no han sido seleccionadas para participar en un ciclo pasan a la siguiente selección donde el Comité volverá a considerarlas junto con el nuevo material recibido. El Programa contactará únicamente con los artistas seleccionados. |
ARTISTAS EN RUTA ¡14 AÑOS POR Y PARA LA MÚSICA EN DIRECTO! ARTISTAS EN RUTA es un programa organizado por AIE (Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes) para potenciar la música en directo. Sus principales objetivos son: • Fomentar el intercambio cultural entre los diferentes artistas de las comunidades autónomas. • Potenciar todos los estilos musicales que se dan dentro de la música popular. • Dar a conocer a los nuevos valores artísticos facilitándoles un marco de expresión y a mantener artistas reconocidos de gran calidad musical que encuentran en él un vehículo de expresión e intercambio entre diferentes experiencias en las comunidades autónomas. • Ayudar y potenciar la iniciativa privada y el mercado musical que hoy en día se desarrolla en los locales de pequeño aforo, en los bares con actuaciones en directo, en salas con una programación estable de música en vivo. • Crear un circuito de invierno consolidado y estable que permita mantener la gran cantidad de grupos y artistas que existen en todas las comunidades autónomas. En 2008 se ha cumplido la decimotercera edición de ARTISTAS EN RUTA. Desde su inicio, en Mayo de 1995, AIE ha programado 2.100 conciertos de 469 artistas y grupos de distintas procedencias y estilos, con una asistencia de unos 260.000 espectadores, en las más de 150 salas que han acogido el programa en 50 ciudades distintas. ¿POR QUÉ ARTISTAS EN RUTA? En los últimos quince años han surgido gran cantidad de artistas y la calidad musical del país ha mejorado enormemente. Su preparación, creatividad, formación musical y experiencia, nos llevan a afirmar con rotundidad que hay una gran calidad musical. Por tanto, hay que fomentar todas las estructuras o circuitos que permitan acercar más los artistas a la sociedad, dar a conocer los nuevos valores y mantener los existentes. En este sentido es imprescindible el papel de los pequeños locales, donde hoy por hoy se concentra una iniciativa privada estable a lo largo del año. En todos los países donde existe una identificación con sus artistas, este tipo de locales cumple una función clave para el acercamiento. Los locales de música en vivo desempeñan un papel fundamental, no sólo por permitir una actividad profesional, sino como medio idóneo para conseguir el contacto directo con el público, intimismo, calidad y calidez artística y musical. En el pequeño local, el sentido del espectáculo disminuye y gana el criterio artístico y la comunicación con el público. FUNCIONAMIENTO DE ARTISTAS EN RUTA Con una selección de salas en todo el territorio nacional atendiendo a los criterios generales marcados por las Sociedades que organizan el programa. Con una selección de artistas realizada por una comisión representativa compuesta de diferentes especialistas de prensa, radio, televisión, AIE, y representantes de las entidades colaboradoras. Con una combinación de artistas noveles y consagrados por cada zona geográfica que representan distintos estilos de música popular. Con una división en cinco zonas geográficas que aglutinan las comunidades autónomas: o Zona 1: Madrid, Castilla La Mancha. No hay, por tanto, una zona más favorecida que otra, garantizando la presencia artística de todas las comunidades autónomas. Con una división de los estilos musicales para poder operar, aglutinando a los artistas en las modalidades de pop y rock; flamenco y canción de autor; folk, jazz y nuevas músicas, que permite programar de acuerdo a los estilos que habitualmente programan las salas que pertenecen a ARTISTAS EN RUTA. Paralelamente al programa, surgen a los grupos y artistas actuaciones en el ámbito geográfico en el que se desarrollan los conciertos de ARTISTAS EN RUTA, cubriendo un último objetivo: dinamizar el mercado musical entre los locales de pequeño y mediano aforo. CONCIERTOS PROGRAMADOS POR AÑO: 150/200 ARTISTAS PARTICIPANTES POR AÑO: 30/40 CALENDARIO DE PROGRAMACIÓN: Tres ciclos trimestrales al año: COLABORADORES EN EL PROGRAMA ARTISTAS EN RUTA El programa ARTISTAS EN RUTA cuenta con la colaboración de distintas entidades: LA GENERALITAT DE CATALUNYA LA COMUNIDAD DE MADRID EL GOBIERNO VASCO EL GOVERN DE LES ILLES BALEARS LA JUNTA DE GALICIA LA JUNTA DE ANDALUCIA La Colaboración de estas entidades consiste en una aportación económica en el programa, y como contraprestación su imagen corporativa figura en todo el material de difusión e inserciones publicitarias. Asimismo, estas entidades participan en la selección de artistas con arreglo a los procesos del programa. ARTISTAS EN RUTA también cuenta con la colaboración de diversos medios de comunicación que apoyan el programa mediante difusión del mismo: RNE – RADIO 3 CANAL SOL MÚSICA Gracias a estas colaboraciones, este programa de AIE sigue ampliando su radio de acción, ya que gracias al apoyo de las comunidades y medios de comunicación implicados se ha conseguido que un mayor número de artistas y salas de distintas procedencias tengan posibilidades de participar en el programa. De esta forma, ARTISTAS EN RUTA sigue ampliando el número de conciertos en todo el territorio español y potenciando el intercambio cultural entre diferentes artistas y comunidades autónomas. AIE Y LIVERPOOL INSTITUTE FOR PERFORMING ARTS (LIPA) LIPA, la escuela universitaria fundada en 1995 por el ex-Beatle Paul Mc Cartney, imparte un programa de estudios especializado en las artes escénicas ofreciendo licenciaturas en Artes Dramáticas, Danza, Diseño para el Espectáculo, Animación Cultural, Gestión para las Industrias Culturales y Música Moderna. El programa de estudios está basado en una formación de alto nivel, práctica, relevante, integral y equilibrada con una sólida orientación vocacional y profesional. Las modernas instalaciones de la escuela ocupan el antiguo Colegio de Sir Paul Mc Cartney en Liverpool, que ha sido totalmente reformado y modernizado a un coste de más de 30.1 millones de Euros. Los 800 alumnos que cursan estudios en LIPA ocupan una de las instalaciones de enseñanza artística más modernas de Europa. Los recursos educativos incluyen: 6 Estudios de grabación de ultima generación, 3 estudios de danza, 3 salas dedicadas a la informática musical y grabación digital, mas de 20 salas de ensayo musical, una biblioteca especializada, y dos teatros incluyendo el emblemático “Paul Mc Cartney Auditorium” con un aforo de mas de 500 personas. Aparte de sus clases habituales LIPA imparte una serie de “Master Classes” presentadas por conocidos representantes del mundo del espectáculo y la industria musical. Pasados ponentes incluyen: Sir George Martin, Sir Paul Mc Cartney, Mark Knopfler, Steve Morse, Rick Wakeman, Joan Armatrading, Brian Eno, Malcolm Mc Claren, José Feliciano y Lou Reed. LIPA lleva colaborando con la AIE desde 1996 a través de su programa de Becas de Estudios Musicales y desde el año 2000 con el programa Artistas en Ruta. En las ediciones anteriores del intercambio han participado los siguientes artistas: María José Hernández, Mercedes Ferrer, Sergio Makaroff, Carmen París, Javier Muguruza, Javier Rubial, Mercedes Ferrer, Arturo Soriano y Marc Parrot. Esta colaboración tiene como finalidad global, estimular la formación profesional musical y fomentar la difusión del repertorio y la movilidad internacional artística entre intérpretes españoles y alumnos del “Liverpool Institute for Performing Arts.” La cooperación entre AIE y LIPA representa un proyecto musical y educativo singular, totalmente inédito en el campo de las artes escénicas y la formación profesional dentro de la Unión Europea. ARTISTAS PARTICIPANTES 1995 - 2008 1995/1996 1996/1997 1998 1999 2000 2001 2002 2003 2004 2005 2006 2007 2008 SALAS PARTICIPANTES 1995 - 2008 Desde sus comienzos, Artistas en Ruta ha organizado conciertos en numerosas salas de distintas ciudades, como son: A Casa do Patín, Akasha, Altxerri, Appalache, Antxoki Bermeo, Atómico Café, Arco, Arena, Artenbrut, Artsaia, Assaig, Asklepios, Aturuxo, Auditorio Calasparra, Ave Turuta, Azkena, Barabass, Barracabar, Bass Space, Beer, Station, Belle Epoque, Bikini, Black Note, Blues Bar, Bluesville, Buona Sera, Café Auriense, Café Candela, Café Central, Café de la Kaku, Café de la Palma, Café del Foro, Café Liceum, Café Mistyk, Café Pícaro, Café Frontón, Café Teatro Avalón, Café Real, Camawey, Carpe Noctem, Casa das Crechas, Café Del Duende, Café Del Teatre, Café Teatro Central, Circulo De Arte, Colonial Norte, Corleone, Cortijo El Cartero, Casa del Loco, Casting, Celtic, Centro Cultural Delicias, Chubbycheek Jazz Club, Clamores, Clavicémbalo, Complot, Concierto Sentido, Cova del Drac, Cuasquías, Dado-Dada, Davai, Dendaraba, Edén, El Cau, El Congreso, El Corral de las Cigüeñas, Edén, El Junco, El Rincón Del Arte Nuevo, El Tren, El Corrillo, El Desván, El Elefante Blanco, El Ensanche, Café Frontón, El Hebe, El Loco, El Pantano, El Quiñón, El Sol, El Ventilador, En Bruto, Espaloia Kafe Antxokia, Febre-Ku, Fonda El Tozal, Fun Club, Fussion Art, Galileo Galilei, Garufa, Gaztelupe Taberna, Getxo Antzokia, Giroa Jazz Café, Gospel, Groove, Fonda Utopia, Gracilazo, Gruta 77, Guanábana Jam, Harlem Jazz Club, Havana Club, Herminio’s, Iroquai, Jazz Café, Jazz Vides, Jimmy Jazz, Joker, Kafeton, La Báscula, La Boca del Lobo, La Casa del Loco, La Corrala, La Cueva del Jazz, La Guarida Del Angel, La Fábrica de Chocolate, La Iguana, La Muralla, La Peña Flamenca, La Piedra de Blarney, La Puerta Falsa, La Salamandra, La Vaca, La Vaquería, Luz De Gas, J.R.Club, Jazz Voyeur Club, La Belle, La Campana De Los Perdidos, La Oveja Negra, La Reserva, Latinos, Loop Bar, Malandar, Molly Bloom’s, Maquiavel, Mercantil, Miramar, Morrisey, Musutruk, Niza, Noboo, Café Odeón, Palladium, Peña Flamenca De Jaén, Peña Unión Flamenca, Planta Baja, La Polivalent, Premier Club, Octubre, Ovidi Montllor, Qué se yo, Quinta Avenida, Picaro, Plateruena, Polar, Reset Rock, Savoy, Scena, Sensorama Jazz Café, Roxy Club, Rubicón, Sala 4, Sala Z, Sidecar, Saua, Zero, Salamalecum, Salamandra, Salón Bizcocho, Salón de los Espejos, Santa Sebe, Savannah, Sete Mares, Sidecar, Siroco, Studio 54, Superfly, Suristán, Scumm, Tarantos, Teatro Alfil, The Club, Tío Molonio, Totem, TAF, The Fox Tavern, Tragaluz, Travelling, Tunk, Teatro De La Estación, Teatro Del Mercado, Underground, Urki afea, Vademécum, Vanity, Via Fora, Wallaby, Zero, Zalacaín, Zappelin. CIUDADES PARTICIPANTES Las salas donde se han celebrado los conciertos de Artistas en Ruta desde 1995 son: A Coruña; Alcázar de San Juan; Albacete, Alicante, Asturias, Baeza, Badajoz; Barcelona; Bilbao; Benalup; Bueu; Burgos; Cáceres; Cádiz; Ceuta; Córdoba; Chiclana, Durango, Estepona; Galdakao; Gernika; Guipuzcoa, Granada, Hospitalet; Huesca; Irún; Granada, Jaén; Las Palmas; León, Lérida; Lugo; Madrid; Marbella; Mérida; Molina de Segura; Murcia; O Porriño;Orense, Oviedo; Palma Mallorca, Pamplona; Plasencia; Pontevedra; Puerto de Santa María; Reus; Salamanca; San Fernando, San Sebastián; Santander; Santiago; Sevilla; Segovia; Soria; Tarragona; Toledo; Tolosa, Torrelavega; Tudela, Valencia; Valladolid; Véjer; Vigo; Villena; Vitoria; Vizcaya, Zaragoza. |
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